Схемы бисероплетения: История возникновения бисера и украшений

Древняя Русь – царство стеклянных бус: доля их среди найденных в раскопках превышает ^2/3. Оставшуюся треть составляют все остальные виды бус: янтарные, из сердолика, хрусталя, аметиста. Кроме того, встречаются бусы из кости, глины, бронзы, серебра, золота. Совсем редко в раскопках того периода находят жемчуг, хотя из документов изве­стно, что уже в XIвеке одежду украшали жемчужной вышивкой. После монголо-татарского нашествия, прервавшего развитие ремесла на Руси, стеклоделие возрождается сначала на территории современной Украины, а затем и России. В Средние века в России, особенно на севере, в качестве бусин широко ис­пользовали кусочки перламутра и реч­ной жемчуг. Эти красивые ма­териалы были доступны всем слоям населения. Их применяли для отделки нарядного платья (как женского, так и мужско­го) и головных уборов, для изготовления оже­релий, серег и т. п. Широко использовали жем­чуг и для отделки церковных облачений, утвари, для украшения переплетов книг и окладов икон. Из жемчуга и перламутра низали густые сетки: ши­рокие ожерелья, спускавшиеся на лоб поднизи жен­ских головных уборов, другие детали костюма. Вышивку выполняли, пришивая на ткань отдельные жемчужины или предварительно нанизанный на нить жемчуг. Фон оставляли свободным или вышивали нитками. В Псковской губернии кокош­ники украшали большими (размером с яйцо) шишками из жемчуга.

В 1915 году в некоторых церквях еще храни­лись покрывала, ризы и другие принадлежности, выши­тые княжнами да царевнами в XIV – XVIвеках и преподне­сенные ими в качестве благочестивых вкладов. Не было зазорно и продавать изделия знатных мастериц. Жемчужное шитье достиг­ло своего расцвета в XVII веке. До середины XVIII века бисер только дополнял вышивку жемчугом, нитками, ка­нителью. Причем и в вышивке, и в низании по отноше­нию к бисеру применялись те же приемы, что и в тради­ционных русских изделиях из жемчуга. Петр I, в стремлении сблизить Россию с Европой, не только энергично внедрял европейские порядки, одежду, еду и прочее, но и поставил под наблюдение ино­странцев русских мастеров художественных промыслов. Древнерусское искусство с этого времени остановилось, отчасти со­храняясь только в удаленных от столицы, глухих уголках страны.

Ввоз бисера в Россию постоянно увеличивался, больше становилось и привозных образцов. Изделия из бисера того периода составляют гордость русского прикладного искусст­ва, несмотря на то что и материал, и образцы были иност­ранными. В отличие от других европейских стран, в России изделия из бисера почти не предназначались для торговли. Рукоде­лие было домашним  занятием. На продажу изделия производили в мо­настырях да изредка крепостные в небольших мастерских. В XVIII веке в работах знатных дам появляются новые при­емы, бисер используется уже не в дополнение к жемчу­гу, а как самостоятельный ма­териал. Модными становят­ся сплошные вышитые би­сером картины, в которых заполнен и фон. Правда, лица людей не вышивают, а пишут мас­лом по холсту. В вышивках XVIII века снизки бисера располагают вдоль конту­ров рисунка, подчеркивая бисерными «линиями» фор­му и объем изображаемых предметов. Позже распрост­раняется  вышивка по счету, когда каждая бисеринка зани­мает свое место в рисунке, раз­битом на клетки, как при вышив­ке крестиками. На смену традици­онному русскому рукоделию пришло другое, иностранное, с другими мате­риалами и приемами работы. В XVIII – XIXвеках еще крепко держался старинный уклад и в дворянских семьях, по­ощряющий художественные занятия девиц и дам. Необычайно популярно было и бисерное рукоделие, поэтому упоминания изделий из бисера, обычно предназначенных в подарок, часто встречают­ся в художественной и мемуарной литературе, в переписке того времени.

В начале XX века в Успенском соборе Москвы еще хранились собственноручные работы Екатерины II. Возможно, великая императрица принимала непосредст­венное участие и в вышивке знаменитого стеклярусного кабинета в Китайском дворце в Ораниенбауме. Вот как сказано об этом в описи: «Стеклярусная ком­ната с богатым цветным парадом, на стенах обои, вышитые Екатери­ной II». В усадьбах и дворцах бисером вышивали картины и украшали предметы обихода, вязали всевозможные чехлы крючком и на спицах, реже выкладывали картинки по воску, ткали на специальных станоч­ках. Низаные работы, столь широко распространенные у крестьян, среди «помещичьего бисера» встречаются редко. Аристократические вышивки выполнялись обычно по иностран­ным образцам. Схемы с российскими сюжетами мастерицы со­ставляли сами, иногда преобразуя по своему вкусу картинки из книг и журналов.

Сюжеты вышивок отражают популярные стили XIX века. В начале века был в моде сентиментализм – цветы, голубки, сердечки, урны, жертвенники. Для вы­шивок в стиле ампир характерны меандры, пальмы, колонны, амуры, античные сюже­ты, изображения богов. Отечественная война и победа над Наполеоном способ­ствовали росту патриотизма и попу­лярности армии. В вышивках появля­ются атрибуты войны, изображения воинов. В 30-40-х годах возник ро­мантизм: замки, рыцари, трубадуры, охотники, пастушки. Многие дворянки не только работали сами, но и обучали рукоделию крепо­стных. Мастерские в усадьбах способ­ствовали распространению и развитию ремесел. После отмены крепостного пра­ва изготовление предметов народного ис­кусства из сферы домашнего производства переходит в ремесленное. Это относится и к бисерным работам.

Украшения из бисера: вчера и сегодня